Initiation à GIMP

Cette première partie théorique a pour objectif d’apporter une meilleure compréhension du travail de l’image numérique. Avant de commencer tout travail, vous devez savoir quel sera l’usage final de vos images, sur quel support seront-elles visibles et quel niveau de qualité attendez-vous.

Une image matricielle est une image numérique dans un format de données qui se compose d’un tableau (matrice) de pixels (contraction de l’anglais picture element, élément d’image). Elle est toujours rectangulaire. Chaque pixel est porteur d’une couleur unique, exprimée généralement dans le modèle RVB (rouge, vert, bleu – les trois couleurs de base sur un support lumineux, l’écran, notamment ; voir la section sur les couleurs ci-après).

Certains formats de fichier gèrent une quatrième composante, nommée « alpha », permettant de faire varier l’opacité. On peut ainsi simuler des images non rectangulaires en rendant certains pixels transparents (qui laissent donc apparaître le « fond »). Une image matricielle peut être visionnée sur un écran d’ordinateur. Cependant, elle supporte mal l’agrandissement : plus on agrandit, plus on voit apparaître les pixels.

Une image vectorielle (ou image en mode trait) est une image numérique composée d’objets géométriques individuels (segments de droite, polygones, arcs de cercle, etc.) définis chacun par divers attributs de forme, de position, de couleur, etc. (définition Wikipédia). L’élément de base est le chemin, mais on peut décrire et utiliser des objets tels que le rectangle, l’ellipse, l’étoile, le texte. Les objets ont des propriétés qui leur sont propres et assurent le maintien de leurs caractéristiques.

GIMP est un logiciel dédié au traitement des images matricielles. Cela ne l’empêche pas de gérer des aspects vectoriels avec l’outil Chemin. Le texte intégré dans les images est également vectoriel, jusqu'à un certain point.

Pour le dessin vectoriel on préfèrera Inkscape dédié à cet usage. De plus, Inkscape permet l’intégration d’images matricielles, ce qui ouvre la porte à toute sortes d’assemblages moins bien gérés que par GIMP. L’usage en parallèle de GIMP et Inkscape est fortement recommandé.

Le monde de l’image se divise en deux catégories : le numérique (donc un peu virtuel) et le physique (donc le réel).

Dans le monde numérique, c’est-à-dire, lorsque vous travaillez vos images sur un ordinateur, elles sont mesurées en pixels (px) uniquement ! Dans le monde réel, c’est-à-dire, imprimée sur une feuille de papier, on peut mesurer les images en millimètres (mm), centimètres (cm), pouces (in, unité anglophone servant de référence). Pour information, un pouce vaut exactement 2,54 cm.

On appelle « définition » le fait de désigner les dimensions d’une image sous la forme largeur × hauteur. Cependant, tous les logiciels de graphisme (libres ou non) dont GIMP, savent manipuler les dimensions réelles. Ainsi, l’on peut créer une image de 10cm × 5cm. Mais l’image créée sera tout de même composée de pixels et non de centimètres.

Le rapport entre les deux ? La résolution !

Elle définit le nombre de pixels par unité de longueur (centimètre ou pouce). La résolution d’une image numérique s’exprime en PPI (Pixel Per Inch) ou PPP (Pixels Par Pouce).

La résolution d’impression d’une imprimante se détermine en DPI (Dot Per Inch) ou PPP (Points Par Pouce) (définition Wikipédia). On parle de résolution essentiellement pour de l’impression.

Pour l’impression les pixels affichés à l'écran sont décomposés en points d’encre pour former une trame. D’où la nécessité d’avoir plus de pixels sur la surface représentée. Plus la trame est serrée, moins on en voit le détail.

En général, on normalise la résolution d’une image à 300 Pixels Par Pouces. L'œil ne permettant pas de voir la différence de qualité au-dessus de ces 300 DPI, les imprimeurs ont donc généralisé cette règle. Une résolution inférieure à 150 DPI est insuffisante pour des impressions de qualité. Ces valeurs limites sont valables pour des documents destinés à être lus à bout de bras. Pour des affiches d’arrêt de bus par exemple, la résolution sera moindre, voire bien moindre. Lorsque vous attendez le bus ou le métro, ayez le réflexe d’observer de près les affiches. Vous verrez la trame d’impression.

Résumé en images

Le RVB est un modèle colorimétrique dit additif. Chaque couleur est obtenue par l’addition des composantes rouge, verte et bleue. C’est le modèle utilisé pour tout affichage généré par de la lumière, notamment sur écran. Ces trois composantes sont des sources lumineuses colorées : plus l’intensité augmente, plus la couleur est vive. Le mélange de ces trois couleurs de base crée l'éventail de teintes que l’on peut observer à l'écran. Lorsque ces trois sources de lumière sont au maximum, on obtient du blanc. Lorsqu’elles sont éteintes on obtient du noir.

Le CMJN est un modèle colorimétrique dit soustractif. Chaque couleur résulte de l’occultation du blanc par chaque composante (cyan, magenta, jaune et noir). Ce modèle est utilisé par tous les appareils d’impression (de l’imprimante personnelle à la rotative professionnelle). On part du papier (généralement blanc) sur lequel le dispositif d’impression dépose des petits points d’encre. En quadrichromie classique sont utilisées quatre encres : cyan, magenta, jaune et noire (soit, les quatre composantes). La taille de chaque point déposé sur le papier est déterminée par la valeur de chaque composante.

Quel modèle utiliser ? Considérons la finalité de vos images et documents. S’ils sont destinés au Web ou tout autre affichage sur écran, aucun doute, vous travaillez et restez en RVB jusqu’au bout. Si vous envisagez l’impression alors il faudra passer en CMJN à un moment donné.

Votre écran et votre logiciel de graphisme, aussi chers soient-ils, ne peuvent afficher d’image en CMJN. Ils peuvent, tout au plus, simuler ce que serait l’image une fois imprimée. La seule façon de voir une image en CMJN est de l’imprimer. Et encore, le résultat dépend de l’encre (un peu) et du papier (beaucoup). Il faut savoir aussi que convertir des couleurs d’un modèle à l’autre n’est pas réversible : vous perdez de l’information à chaque conversion. Il vaut mieux donc travailler le plus longtemps possible en RVB puis passer au CMJN juste avant d’imprimer. C’est ce que fait le pilote de votre imprimante : vous lui envoyez de la couleur en RVB, il la traduit en CMJN.

Attention, cela ne concerne pas les éléments graphiques (textes, cadres, logos) devant suivre une charte graphique, et généralement vectoriels, qui seront mis en page, avec un logiciel de mise en page tel que Scribus qui gère très bien le CMJN.

GIMP n’est pas un logiciel de mise en page, il n’a pas besoin de gérer le CMJN. Scribus est le dernier maillon de la chaîne graphique avant impression, c’est à lui que revient le travail de préparation de l’impression.

Lorsque vous lancez GIMP pour la première fois, le logiciel est décomposé en trois fenêtres. C’est l’interface historique de GIMP. Cette interface, critiquée par les utilisateurs habitués à PhotoShop, a néanmoins des arguments en sa faveur : si vous disposez de deux écrans, vous pouvez répartir les fenêtres sur ces deux espaces (par exemple, la fenêtre d’images sur un, les fenêtres de fonctions sur l’autre).

Toutefois, à partir de la version 2.8 (actuelle), GIMP propose également un mode « fenêtre unique » où tout est intégré. Pour activer ce mode allez dans Fenêtres → Mode fenêtre unique.

Pour la suite de ce cours nous utiliserons le mode Fenêtre unique mais sachez que les fonctionnalités sont les mêmes dans les deux modes.

Une barre de menus orne le haut de la fenêtre et nous en ferons le tour plus loin dans ce chapitre. Pour l’instant, découvrons l’interface :

Elle présente sous forme d’icônes (si vous laissez la souris immobile sur une icône, une info-bulle vous indique sa fonction) les outils vous permettant d’agir sur les calques (attention à la nuance, un outil agit sur un calque et non sur l’intégralité de l’image).

Ces outils sont également disponibles via le menu Outils.

Les couleurs de premier et d’arrière-plan sont également représentées et peuvent être modifiées par simple clic sur leur représentation (1). Les outils de peinture utilisent la couleur de premier plan. La couleur d’arrière-plan peut être utilisée par la gomme, les outils de remplissage et de dégradé.

La zone (2) montre la brosse, le motif et le dégradé courants.

Le contenu de la boîte à outils peut être configuré dans Édition → Préférences → Boîte à outils.

Sous les outils se trouvent les indicateurs de couleurs de premier et d’arrière-plan. Voyez cela comme une palette de deux couleurs disponibles facilement pour de la peinture, du remplissage de zones.

Cliquez sur la couleur de premier plan pour ouvrir la fenêtre Modification de la couleur de premier plan. La partie droite comporte six curseurs pour définir la couleur avec précision, soit avec ses composantes RVB, soit HSV (teinte, saturation, valeur). La partie gauche permet de choisir la couleur visuellement selon plusieurs modèles. Le premier, dit « GIMP », comporte une bande verticale où l’on choisi la teinte (ou un autre paramètre que l’on peut cocher à droite) ; puis, dans le carré, on choisi les deux autre paramètres (saturation et valeur lorsque l'échelle verticale montre la teinte). Le troisième, plus classique, permet de choisir une couleur grâce à la fameuse roue : la teinte est répartie autour de la roue et le triangle sert à régler la saturation et la valeur.

Un certain nombre de fonctionnalités sont accessibles via des fenêtres dédiées, dites Fenêtres ancrables. Par exemple, la gestion des calques se fait via la fenêtre des Calques.

Par défaut, un certain nombre sont ouvertes :

Vous pouvez en ajouter et réafficher les groupes fermés par erreur via le menu Fenêtres.

Le menu Fichier contient les fonctions classiques de création, ouverture, enregistrement, impression et fermeture de la fenêtre ou de l’application. On y trouve également la fonction d’export que nous détaillons un peu plus loin. À noter qu’il est possible de faire une capture d'écran ou de scanner une image (avec votre scanner) depuis le menu Fichier → Créer.

Le menu Édition propose également des fonctions classiques telles que annuler ou rétablir les dernières actions, couper, copier, coller. C’est par là que vous accèderez aux préférences et aux raccourcis clavier.

Le menu Sélections contient un certain nombre de fonctions agissant sur les sélections : sélectionner tout, supprimer la sélection, agrandir, rétrécir, adoucir, etc.

Le menu Affichage offre toutes les options d’affichage des divers éléments de travail : sélection, guides, grille, bords du calque. C’est également là que vous pourrez activer le magnétisme de ces éléments (aligner sur…). On trouve aussi le zoom et la navigation dans l’image, mais nous verrons un peu plus loin comment faire cela plus simplement à la souris.

Les menus Image et Calque sont dédiés à chacune de ces entités. Une image est constituée d’au moins un calque, mais des fonctions similaires peuvent s’appliquer : rogner selon la sélection, découpage automatique, échelle et taille (redimmensionner), dupliquer, transformer,etc.

Le menu Couleurs rassemble les outils de couleurs ainsi qu’un certain nombre de filtre destinés à la manipulation des couleurs.

Le menu Outils est simplement un autre moyen d’accéder aux outils de la Boîte à outils précédemment décrite.

Le menu Filtres contient tous les filtres disponibles. Les filtres sont des fonctionnalités plus ou moins prédéfinies effectuant une action bien précise : flou, amélioration, ombres et lumières, etc.

Le menu Fenêtres permet de choisir de nouvelles fenêtres ancrables, de rouvrir celles fermées par erreur ou encore de basculer entre mode « fenêtre unique » et « multi-fenêtres ».

La fenêtre des préférences s’ouvre via le menu Édition → Préférences. Elle permet de régler un grand nombre de paramètres et il n’est pas nécessaire de tous les connaître !

Vous pouvez également arranger les fenêtres ancrables comme vous le souhaitez. Dans chaque groupe d’onglets, il est possible d’en ajouter un nouveau en cliquant en haut de chaque onglet sur l’icône représentant un triangle orienté vers la gauche. Pour créer un nouveau groupe d’onglets, il suffit d’ouvrir une nouvelle fenêtre ancrable depuis le menu Fenêtres. On peut ensuite rattacher cette fenêtre à une autre et ainsi obtenir des fenêtres contenant plusieurs groupes. En haut et en bas de chaque fenêtre se trouve une fine barre. Si vous passez la souris dessus, l’info-bulle vous dira « Vous pouvez déposer ici des boîtes de dialogue ancrables ».

En vidéo, voici comment personnaliser la position de vos fenêtres ancrables.

Les personnalisations de l’interface et paramètres que vous modifiez dans les Préférences sont conservés dans votre profil utilisateur, c’est-à-dire, un dossier de votre ordinateur et plus précisément, un sous-dossier de votre dossier personnel. Si vous voulez repartir à neuf il suffit de supprimer ce dossier. De même, si vous voulez copier vos paramètres sur un nouvel ordinateur, il suffit de copier ce dossier.

Mais où se trouve-t-il ? Cela dépend de votre système d’exploitation. Mais voici une réponse générique, pour le trouver à coup sûr.

Allez dans Édition → Préférences de GIMP, puis dans l’onglet Dossiers. Vous y trouvez les dossiers où sont rangés les brosses, les motifs et toutes les ressources utilisables dans GIMP. Pour chaque ressource il y a au moins deux dossiers : l’un dit système est créé lors de l’installation de GIMP ou d’extensions au niveau du système (par exemple /usr/share/gimp/2.0/ sous Linux) ; n’y touchez pas. L’autre se trouve être dans votre profil personnel : le chemin commun est celui du profil (par exemple /home/utilisateur/.gimp-2.8/ sous Linux).

Pour commencer, nous allons voir quelques manipulations de base recadrer et remettre d’aplomb une photo mal cadrée et penchée, ce qui arrive souvent lorsque l’on prend peu de temps pour la prise de vue.

Via le menu Fichier → Ouvrir et choisir une photo parmi votre collection.

Vous pouvez aussi copier l’adresse d’une photo depuis le Web et la copier dans Fichier → Ouvrir suivant l’emplacement.

Enfin, vous pouvez aussi faire glisser une image depuis votre gestionnaire de fichiers ou d’images vers la fenêtre de GIMP : sur la boîte à outils pour créer une nouvelle image, sur la fenêtre d’image pour ajouter votre nouvelle image en tant que calque de l’image actuelle.

L’outil Recadrer permet de tracer un rectangle visant à réduire le canevas. Attention, il agit sur toute l’image (exception à la règle énoncée plus haut).

Il est possible de fixer des contraintes (proportions, largeur, hauteur ou taille). Généralement on fixe les proportions pour créer une découpe selon un rapport bien précis. Dans la vidéo suivante vous verrez un découpage libre suivi d’une découpe carrée (rapport 1:1).

C’est l’outil Rotation qui nous permet de pivoter un calque. Sélectionnez-le dans la boîte à outils puis cliquez sur l’image pour l’utiliser. Vous pouvez ensuite, à la souris, faire pivoter le calque. Validez en cliquant sur Rotation dans la fenêtre qui s’est ouverte lors de l’activation de l’outil.

À noter que l’outil Rotation offre deux directions (cf. fenêtre Options de l’outil). Avec la direction normale (par défaut) la grille et le calque pivotent de concert ; cela sert à faire tourner un élément ne nécessitant pas de calage particulier. Pour redresser l’horizon utilisez la direction corrective : seule la grille pivote. Vous devez alors faire correspondre les lignes horizontales de la grille avec l’horizon de la photo. Validez et la photo est pivotée.

Des trous apparaissent dans le calque ? C’est normal, le calque rectangulaire a été pivoté. Or, le canevas est toujours rectangulaire et toujours droit. Donc, dans les quatre coins on voit apparaître des zones transparentes. Commencez par agrandir le canevas pour qu’il laissent apparaître le calque dans son ensemble : Image → ajuster le canevas au calque. Puis recadrez avec l’outil Découpage.

Il manque un morceau de ciel ? Vous souhaitez le recréer ? Utilisez l’outil Clonage pour recréer de la matière. Augmentez la taille de la brosse pour coller la matière où l’on veut.

Attention, cette seconde méthode est plus longue et fastidieuse et pas forcément nécessaire. Préférez le découpage qui fait disparaître les vides et des zones peu importantes de la photo.

Dans la barre de titre de la fenêtre d’image sont affichées un certain nombre d’informations, dont les dimensions de l’image (toujours en pixels). Selon l’usage que vous destinez à votre image, vous devrez réduire ses dimensions.

Notamment pour un envoi par e-mail ou pour la publier sur une page Web. Pour de l’impression il faudra considérer également la résolution.

Le menu Image → Échelle et taille de l’image vous permet cela.

Dans ce cas, vous raisonnez en pixels, et uniquement en pixels.

Pour un envoi par e-mail, une largeur de 800 pixels est largement suffisante. En effet, les clients mail réduisent l’affichage d’une image et rares sont les fois où le destinataire agrandit l’image. Donc, si l’image est trop grande, cela induit un surplus inutile d’informations transférées dans la boîte mail, avec toujours le risque de la saturer.

Pour du Web, il faut savoir si l’image sera proposée derrière un lien invitant à voir l’image (dans ce cas, vous pouvez lui laisser une grande définition) ou simplement en tant qu’illustration d’un article (dans ce cas, inutile qu’elle soit plus large que la zone de texte de l’article).

Dans ce cas, vous raisonnez en unités réelles (millimètres ou centimètres).

Le menu Image → Taille de l’impression permet de régler la résolution. En aucun cas cela ne modifie les dimensions de votre image ! Cela modifie juste l’information de résolution qui sera utilisée pour l’impression si aucun paramètre de zoom n’est appliqué à ce moment-là.

Pour dimensionner une image en unités réelles, c’est aussi via Image → Échelle et taille de l’image. Là vous pouvez changer l’unité proposée (pour le millimètre par exemple) et également changer la résolution.

Enregistrer son travail signifie que l’on veut le garder en l'état. Pour cela on utilise donc le format de travail de GIMP : le XCF. C’est le seul format qui vous garantit de conserver vos calques, la sélection active, bref, de reprendre votre travail comme si vous ne l’aviez interrompu.

Cela passe par Fichier → Enregistrer ou Fichier → Enregistrer sous pour lui donner un nouveau nom. Vous ne pouvez enregistrer qu’au format XCF.

On parle d’export lorsque l’on veut utiliser l’image dans un autre logiciel que GIMP (Scribus, Inkscape, etc.) ou pour en avoir un usage seulement contemplatif (sur le Web, par e-mail, en diaporama, etc.)

Pour cela, passez par le menu Fichier → Exporter qui ouvre une fenêtre similaire à l’enregistrement, mais sémantiquement dédiée à l’export.

Le Web impose des contraintes de poids et de dimensions. En effet, il est souvent inutile de charger une image plus grande que la page Web ou pire, que l'écran. De même, pour le format vous n’avez guère de choix. Ce sera du Jpeg pour les photos et du PNG pour les images comportant peu de couleurs.

Vous devez d’abord réduire les dimensions via le menu Image → Échelle et taille de l’image. La contrainte se portera en priorité sur la largeur, le Web étant un média défilant tout en hauteur. À titre indicatif, un bandeau tenant sur toute la largeur de votre page mesure entre 960 et 1200 pixels.

Ensuite, exportez votre image au format Jpeg.

GIMP affiche alors une fenêtre réduite des options que vous pouvez changer. Ouvrez les options avancées. Cochez également Afficher l’aperçu dans la fenêtre d’image. Outre le fait d’avoir un aperçu des dégats que vous faites subir à votre photo (faut-il rappeler que le Jpeg est destructif), vous aurez également l’information, en temps réel, du poids du fichier.

Décochez sans hésiter l’enregistrement des données Exif, XMP et de la vignette qui prennent de la place inutilement. Optez pour le sous-échantillonnage 4:4:4 : sil augmente le poids, il garantit une meilleure qualité d’image et donne accès à l’adoucissement (réducteur de poids).

Enfin, vous pouvez diminuer la qualité en gardant un œil sur la fenêtre d’image pour constater les affres de la compression.

GIMP est modulaire et il existe nombre d’extensions pour augmenter ses possibilités. L’extension Save for Web ajoute le menu Fichier → Enregistrer pour le Web qui facilite le travail. Pour l’installer, le plus simple est d’utiliser le paquet d’extensions pré-emballées pour Windows ou Debian Linux (et à priori les distributions de la famille Ubuntu). Si vous n'êtes pas dans l’un de ces cas de figure, il faut suivre les indications données sur la page de l’extension.

Cette extension s’occupe d’alléger la photo mais aussi de la redimmensionner, sauf si l’une des dimensions dépasse 4096 px. Dans ce cas, vous serez notifié du message « the image is too large » et vous devrez par Image → Échelle et taille de l’image.

Cette extension permet généralement d’obtenir de meilleurs résultats que le simple export en Jpeg.

Après avoir choisi le format d’export deux onglets vous proposent différentes opérations. Le premier concerne les opérations de réduction de poids du fichier image. Le second vous permet de réduire les dimensions de l’image et de la découper.

Pour le format Jpeg, deux paramètres sont essentiels pour réduire le poids :

Les outils de sélection sont à la base de tout montage numérique et, dans une moindre mesure, d’opérations d’amélioration d’image. Le but est de délimiter une zone sur laquelle nous appliquons divers traitements, sans toucher au reste de l’image ou du calque. Il existe plusieurs manières de définir une zone de sélection : par le biais de formes géométriques, par libre tracé ou encore, par plages de couleurs.

Dans l’ordre par défaut de la boîte à outils en partant du début, vous disposez de sept outils de sélection :

Quelques sélections particulières : pour effectuer une sélection carrée ou ronde avec les outils Sélection rectangulaire et Sélection elliptique, commencez à tracer puis appuyez sur la touche Maj pour contraindre ses dimensions.

Vous pouvez combiner les sélections avec les touches Ctrl et Maj, y compris des sélections réalisées avec des outils différents :

Enfin, pour supprimer la sélection passez par le menu Sélection → Aucune.

Une fois la sélection effectuée, il est possible d’en copier le contenu (Édition → Copier) pour l’extraire et en faire un nouveau calque, une nouvelle image, une nouvelle brosse (Édition → Coller comme…).

Exemple d’utilisation d’une sélection rectangulaire pour créer un cadre dans une image.

Le détourage consiste à isoler un élément d’un calque pour l’extraire et l’utiliser à d’autres fins. Un bon détourage se fait en deux étapes :

Détecte automatiquement et assez finement un contour et une fois la sélection bouclée, on peut encore ajouter des nœuds pour affiner le tracé. quand on est en cours de tracé, on ne peut pas déplacer le dernier nœud posé (si erreur de tracé) mais il suffit de poser un nouveau nœud et on peut alors déplacer le ou les précédents nœuds. Cliquer ou appuyer sur entrée pour transformer en sélection.

Une image est un plan en deux dimensions. Un calque est également une image. Cependant, un calque peut être partiellement ou totalement transparent. Que ce soit avec GIMP ou Photoshop, un projet d’image peut comporter un grand nombre de calques, l’image finale résultant de leur aplatissement. Les parties transparentes d’un calque laissent apparaître les calques situés en dessous.

Pour travailler de manière efficace, vous avez tout intérêt à décomposer votre image en plusieurs calques. Ces derniers peuvent être comparés aux différents plans d’une scène : au cinéma, on parle d’arrière-plan, de premier plan et des différents plans intermédiaires pour désigner les éléments d’une scène, soit une situation figée par la caméra.

Pour cela, dans la fenêtre des calques, cliquez droit sur le calque puis choisissez Ajouter un masque de calque. Initialisez ce masque avec la sélection. Une fois ce masque créé, pour continuer à travailler dessus et éventuellement affiner le contour de ce nouvel objet, il faut commencer par désactiver la sélection, car elle n’est plus utile et même gênante.

À noter : pour travailler les contours de cette sélection, qui est désormais un masque, il faut utiliser l’outil Pinceau avec les couleurs noir et blanc. Le noir fait disparaître la partie correspondante du calque et le blanc la fait apparaître, même au-delà des limites de la sélection (permet de corriger facilement un coup de pinceau un peu leste).

Le masque a justement cette fonction de retravailler un élément sans altérer le calque : vous faites juste disparaître ou apparaître des portions, mais jamais le calque n’est modifié.

Attention si vous voulez faire une copie (Édition → Copier) de l'élément détouré (dans le cadre d’un calque masqué), il faut prendre quelques précautions.

Si le calque est actif (dans la fenêtre des Calques) et que vous utilisez la fonction Édition → Copier, vous copiez le contenu du calque seul, c’est-à-dire sans application du masque (le détourage n’est pas pris en compte). Si c’est le masque qui est actif, vous copiez le contenu du masque, donc, une image en niveaux de gris (ce n’est sans doute pas non plus ce que vous souhaitez).

Vous voulez sans doute copier ce que vous voyez. Dans ce cas, il faut utiliser la fonction Édition → Copier visible, alors, vous faites une copie aplatie de ce que vous voyez réellement dans le canevas (y compris d’autres calques s’il y en a).

Une fois cela fait il ne vous reste qu'à coller pour créer une nouvelle image : Édition → Coller comme → Nouvelle image. Vous isolez ainsi votre élément détouré dans une nouvelle image que vous pouvez exporter dans un format gérant la transparence (PNG, Tiff, mais pas Jpeg !).

L’extraction de premier plan se fait en deux étapes. Ne changez pas d’outil avant d’avoir achevé l’opération !

Libre à vous de finir avec la méthode du masque de calque citée précédemment pour affiner le détourage.

Ce n’est pas le tout d’avoir découpé une rose ou un palmier, il faut en avoir utilité ! Voici un exemple d’utilisation du palmier dans un nouveau décor.

Une image est un plan en deux dimensions. Un calque est également une image. Cependant, un calque peut être partiellement ou totalement transparent. Que ce soit avec GIMP ou Photoshop, un projet d’image peut comporter un grand nombre de calques, l’image finale résultant de leur aplatissement. Les parties transparentes d’un calque laissent apparaître les calques situés en dessous.

Pour travailler de manière efficace, vous avez tout intérêt à décomposer votre image en plusieurs calques. Ces derniers peuvent être comparés aux différents plans d’une scène : au cinéma, on parle d’arrière-plan, de premier plan et des différents plans intermédiaires pour désigner les éléments d’une scène, soit une situation figée par la caméra.

Une image montée :

Les coulisses du montage :

L’image finale est donc le résultat de la superposition des calques visibles auxquels sont appliqués les éventuels masques. Il est conseillé de conserver l’empilement de calques tout au long du processus créatif. Cependant, vous pouvez fusionner certains calques ensembles, voire tous.

Depuis la fenêtre des Calques un clic droit vous donne accès à un menu d’où vous pouvez :

Dans la fenêtre des Calques vous pouvez également changer la position d’un calque dans la pile :

Concrètement, lorsque vous utilisez l’outil Gomme ou la fonction Édition → Effacer (touche Supprim) si la partie effacée est remplacée par la couleur d’arrière-plan (souvent du blanc), c’est que votre calque n’a pas de canal alpha. Il faut sans doute en ajouter un.

L’outil Déplacement est facétieux et peut avoir tendance à déplacer autre chose que ce qu’on croit déplacer. En effet, par défaut, l’outil pointe un calque ou un guide, c’est-à-dire, choisit le calque situé sous le pointeur de la souris lorsque vous cliquez. Selon le contenu du calque, cela peut poser quelques problèmes, notamment pour un calque de texte plein de vide autour des caractères.

Pour régler cela, il faut aller dans les options de l’outil et choisir le deuxième mode déplacer le calque actif pour éviter que la sélection de l’objet à déplacer ne change quand on bouge la souris.

Les dimensions d’un calque sont propres à chaque calque et ne dépendent pas des dimensions du canevas. Vous pouvez donc avoir des calques plus grands, plus petits, voire décalés par rapport au canevas. Tout ce qui dépasse du canevas est sauvegardé lorsque vous enregistrez votre travail (Fichier → Enregistrer), mais pas lorsque vous exportez dans un format d’image autre que le XCF (Fichier → Exporter).

Voici quelques opérations pour modifier les dimensions du calque, sans modification du contenu, c’est-à-dire, en modifiant juste l’enveloppe.

Lorsque vous importez de nouvelles images en tant que calque, il se peut que les calques résultants dépassent des bords du canevas. Une solution simple consiste à élargir le canevas pour que tous les calques apparaîssent entièrement : Image → Ajuster le canevas aux calques.

Ouvrez deux photos dans une même image (la deuxième doit être ouverte en tant que calque). Décalez la photo du dessus pour qu’elles soient côté à côte tout en se recouvrant légèrement (disons 20% de la largeur).

Associez un masque (blanc) au calque qui est au-dessus, et créez un dégradé sur ce masque à l’endroit où l’on veut créer la transition douce entre les deux images (donc tracer un segment plutôt court, qui reste dans la zone de recouvrement). Vous pouvez ensuite faire des ajustement en déplaçant le calque (son masque suivra) ou simplement le masque avec son dégradé.

L’outil Gomme est inapproprié pour effacer un élément indésirable d’une photo : en effet, la gomme se contente de faire un trou ou de remplir avec une couleur unie. Il faut donc recréer l’arrière-plan avec de la matière prise ailleurs dans l’image et qui produise un rendu crédible. Attention, il ne faut pas espérer recréer la réalité : le but étant seulement que le résultat soit crédible.

L’outil a utiliser est Clonage (son icône représente un tampon). La première étape est de définir la source, c’est-à-dire, l’endroit où l’on prend la matière pour la peindre. Pour cela, cliquez sur la zone voulue comme source en pressant la touche Ctrl.

Ensuite, choisissez bien votre brosse (Clonage est un outil de peinture) : des bords flous pour un meilleur mélange entre la matière ajoutée et celle existante, et une taille de brosse adaptée à la zone de travail (pas trop grosse pour ne pas déborder, pas trop petite pour ne pas passer trop de temps).

Dans les options, il convient de choisir l’alignement le plus pratique. Le mode aligné est souvent le plus pratique : il permet de lâcher le bouton de la souris pour effectuer le clonage en plusieurs fois.

Dans la vidéo suivante vous pourrez voir un exemple de clonage.

L’outil Perspective est un outil de transformation, il vous permet de modifier la perspective d’un calque. Comme pour l’outil Rotation il propose une direction normale et une direction corrective. Pour corriger la perspective d’une photo (souvent parce que la photo a été prise dans une situation où vous manquiez de recul) il faut donc utiliser la deuxième méthode.

Une fois que vous avez activé l’outil vous pouvez jouer sur les quatre poignées de la grille qui apparaît sur l’image. Il faut déformer la grille de sorte à ce que les verticales de la grille suivent les verticales du sujet photographier, de même avec les horizontales.

À noter :

Une fois la perspective redressée vous pouvez redimensionner le canevas (Image → Ajuster le canevas aux calques) et corriger la déformation qui s’est forcément produite en largeur ou en hauteur (le calque résultant est étiré en largeur ou en hauteur).

Pour cela utilisez l’outil Mise à l'échelle. Pour cette dernière correction optez pour le sens de la réduction du calque : la correction de perspective a eu pour effet d’augmenter les dimensions du calque (le calque a été étiré) ce qui produit une perte de qualité ; donc, avec Mise à l'échelle il vaut mieux réduire la taille du calque pour atténuer la dégradation précédente.

Voici un exemple en vidéo.

Les outils de manipulation des couleurs se trouvent dans le menu Couleurs. Vous pouvez également les ajouter dans la boîte à outils via Édition → Préférences → Boîte à outils en cochant les outils que vous souhaitez faire apparître (faites apparaître l'œil).

Une photo prise dans un environnement peu lumineux sera très sombre à l'écran. Pourtant, même si votre œil ne les distinguent pas, des nuances sont tout de même présentes, à moins d’avoir pris la photo dans le noir total.

Les outils Niveaux et Courbes (outils de couleurs) permettent de faire ressortir ces nuances.

Trois curseurs vous permettent de modifier cette répartition. Ainsi, dans notre exemple, vous constatez que toutes les couleurs sont rassemblées vers la gauche (couleurs sombres). En ramenant le curseur de droite (aussi appelé « point blanc », il symbolise l’intensité maximale) vers les couleurs sombres, celles-ci augmenteront en intensité. En effet, elles seront plus proches de l’intensité maximale.

Le point médian est appelé « gamma ». Il permet de jouer sur le contraste : déplacez le curseur à droite pour augmenter le contraste ou à gauche pour le diminuer. Vous pouvez agir séparément sur les quatre canaux de couleur rouge, vert, bleu et alpha, mais aussi sur leur valeur résultante. Effectuez votre choix dans la liste déroulante en haut à gauche, le bouton Auto permet d’appliquer un réglage automatique qui convient dans bon nombre de cas. Ce réglage affecte les quatre canaux de couleur, mais pas le canal valeur. Cela peut être un bon point de départ pour votre travail de réglage de niveaux.

Les trois pipettes permettent de définir respectivement le point noir, le gamma et le point blanc en pointant dans le calque. Là encore, seuls les canaux de couleur sont affectés, pas celui de valeur.

Enfin, en agissant sur les deux curseurs Niveaux de sortie, vous pouvez filtrer certaines couleurs à l’extrémité de leur spectre ; par exemple, éliminer tous les rouges vifs en déplaçant le curseur droit du canal rouge.

La courbe permet des réglages encore plus souple qu’avec les niveaux. Avec les niveaux, vous effectuez des réglages linéaires. Avec la courbe vous pouvez réhaussez seulement les parties sombres en plaçant un point au milieu de la courbe, puis un autre dans la partie sombre. Déplacez ce dernier vers le haut. Le point central empêche la répercussion de votre modification sur les teintes claires.

L’outil Courbes nécessite pas mal de tatonnements : il est facile d’obtenir des couleurs psychédéliques. Aussi utilisez-le seulement si vous n'êtes pas satisfait de l’outil Niveaux.

Créez un calque transparent situé au-dessus de votre photo.

Appliquez-lui une couleur : à partir de la palette de couleurs dans la boîte à outils, choisissez une couleur (par exemple un sépia) et faites la glisser dans le calque transparent.

Choisissez un mode de fusion différent de « normal » pour le calque coloré en haut de la fenêtre des Calques.

Le terme « noir et blanc » est un abus de langage : dans GIMP on parle de « niveaux de gris ».

Vous disposez de plusieurs méthodes :

L’outil Texte permet d’insérer du texte dans vos compositions. Sélectionnez-le, cliquez quelque part dans votre image et saisissez votre texte. Vous venez de créer un calque de texte, calque aux fonctionnalités spécifiques (remarquez la vignette dans la fenêtre Calques), mais limitées.

Vous avez deux manières de modifier la mise en forme :

Voici les options que vous pouvez régler pour l’ensemble du calque de texte :

Cette boîte qui n’apparaît que lorsque vous avez choisi l’outil Texte et que vous avez cliquer sur un calque de texte, permet des réglages locaux, sur les caractères sélectionnés. Si vous n’avez rien sélectionné, vos modifications seront sans effet.

Concise, elle permet de changer de police (avec un petit reproche, il faut taper, et donc connaître, la première lettre de la fonte pour voir apparaître une liste), la taille (ainsi que l’unité). Sur la seconde ligne, une série de boutons permet de :

Choisir sa police de caractères comme dans un traitement de texte, c’est-à-dire, en ayant un rendu en temps réel du texte saisi avec la bonne police ? C’est possible grâce à la fenêtre Polices. Voici comment faire en vidéo.

Petit exercice où vous pouvez tapisser un texte avec une image.

Ouvrez une image puis créez un texte. Assurez-vous que ce texte occupe suffisamment d’espace : augmentez la taille des caractères à l’extrême, choisissez une police bien grasse. La zone occupée par le texte sera celle où l’on verra l’image. Si votre texte est trop fin ou trop petit, vous ne verrez pas grand chose.

Sélectionnez le calque du texte dans la fenêtre des Calques puis créez une sélection à partir du texte : clic-droit → Alpha vers sélection (cela sélectionne tout ce qui n’est pas transparent, donc le texte créé), le texte devient sélectionné et sa bordure clignote.

Puis activez le calque de fond (celui avec l’illustration) et appliquez-lui un masque à partir de la sélection. Ainsi le texte devient masque : il ne reste plus qu'à cacher le calque de texte (avec le petit œil dans la fenêtre des Calques) pour faire apparaître l’image seulement à travers le texte. Le masque peut désormais être déplacé, étiré, etc. Mais vous ne pouvez plus modifier le texte lui-même !

Créez une sélection à partir du texte (cf. exercice précédent). Cachez le calque de texte.

Créez un calque transparent et placez-le au-dessus de la pile. À partir de là vous pouvez tracer sur le contour de la sélection : Édition → Tracer la sélection. Choisissez une taille de trait approprié par rapport à la taille du texte et de l’image en général : on voit alors le contenu des lettres transparentes, et une bordure de couleur.

Pour modifier cette couleur à postériori vous devez :

Pour aller plus loin :

Des ressources libres que vous pouvez utiliser dans un cadre professionnel en toute légalité :

Ce support de cours est régulièrement mis à jour à l’adresse : http://ma.formation-logiciel-libre.com/gimp/